Bunka no tomodachi

Entre el 18 de Marzo y el 29 de Abril se celebrará en el aula 9 del Centro ágora organzada por Serial Experiments Lab. Con la colaboración del Centro Ágora y el Ayuntamiento de A Coruña el ciclo de conferencias “Bunka no Tomodachi” (cultura amiga), en las que las diferentes ponencias y ponentes hablarán de distintos y diferentes aspectos del manga, el anime y la propia cultura japonesa.

El motivo de este ciclo de ponencias es poner el valor la cultura japonesa, la poesía, el turismo otaku y anime, el capitalismo cerrado en la propia cultura otaku, sin olvidarnos de la gastronomía en la cual se pondrá de manifiesto la similitudes de la cocina gallega y la japonesa.

De esta manera las fechas de las diferentes ponencias serían las siguientes:

-Francisco J. Pérez (escritor, poeta, guinonista de Barcelona): dará una ponencia sobre anime y poesía el viernes 18 de Marzo a las 18:00h.

-Leandro Garibaldi y Martín Losada (divulgadores de manga, anime e cultura pop). darán una ponencia sobre el capitalismo Otaku el viernes 25 de Marzo a las 18:00h.

-Carolina Plou (historiadora de arte especializada en cultura japonesa, maga y anime) el viernes 1 de Abril a las 18:00h

-Miguel Pazos (géografo y profesor titular na Facultad de Xeografia de Santiago de Compostela) dará una ponencia sobre turismo Otaku y turismo manga el viernes 8 de Abril a las 18:00h.

-Pablo Pizarro (cocinero de Empanada Viajera) Su ponencia girará en torno a las similitudes entre a cocina galega y xaponesa (Habrá cata de cocina al terminar la ponencia) el viernes 22  de Abril a las 18:00h

-David Pazos Otón (divulgador de manga y anime experimental) dará una ponencia sobre anime experimental el viernes 29 de Abril a las 18:00h.

El pasado Viernes 18 se realizó la inauguración de “Bunka no Tomodachi” con la charla del Francisco Jota-Pérez, escritor, poeta, ensayista, guionista que nos dejó una gran ponencia sobre: “Anime y poesía: un diálogo” Aquellos que no pudisteis asistir a ella la podéis ver a continuación en este vídeo.

Blue. Kiriko Nananan [Poesía gráfica]

El pasado viernes tuvo lugar en la Librería Kikomic de A Coruña mi última charla, que llevó por título: “Horror y terror cotidiano en el manga y el anime”. A través de poesía gráfica dedicada a cada uno de los mangas y animes de los que hablé, intenté poner de manifiesto que el terror no es exclusivo de mangas y animes de género sino que lo podemos encontrar en miles y miles de historias. Nuestras vidas están expuestas día a día a miedos y a terrores, tanto de forma individual como colectiva y algunos temas tabúes (si, también en Japón).

Esta es la primera de una series de entradas dedicadas al terror cotidiano y a algunos mangas y animes que reflejan ese sentimiento tan normal y normalizado en nuestra sociedad que en muchas ocasiones nos atenaza y no nos deja respirar, no nos deja vivir con libertad.

La poesía gráfica de hoy está dedicada a “Blue” de la mangada Kiriko Nananan. En este mismo blog podéis leer una entrada sobre esta misma obra; entrada que he utilizado para realizar y re interpretar la imagen que veréis a continuación

Charla Hallowen 2017

El martes día 31 de Octubre estaré en la librería Kikomic a las 18:30h dando una charla que llevará por nombre: “El horror y el terror de lo cotidiano en el manga y el anime”. Para encontrar terror y horror en un anime o un manga no es necesario que exista un asesino en serie, fantasmas, sociedades secretas, vampiros… Muchas obras de diferentes autores nos demuestran que en lo cotidiano, en las historias costumbristas el miedo más atroz: las fobias, los trastornos de personalidad, las enfermedades, el miedo a morir, las catástrofes naturales son un reclamo para que el lector y el espectador pase verdadero miedo y momentos inquietantes e impactantes.

Hablaré también de los tabúes en el manga y el anime, esos temas que el comic japonés se obvian en ocasiones y algunos mangakas y directores de animación se atreven a tratar como denuncia social. Sentirse diferente, el acoso escolar, tendencias suicidas, inclinaciones sexuales, el miedo a que las tradiciones sean sustituidas por una sociedad deshumanidaza. Autores (los mal llamados “voz de una generación”) que consciente o inconscientemente inoculan en el lector/espectador opiniones e ideas que perpetúan que el sistema y el tejido social nunca cambie. Todo esto forma parte del terror, del terror cotidiano, de nuestro día a día. Una tarde en blanco y negro para hablar sobre los miedos más íntimos y los miedos colectivos en el mundo de las viñetas y el mundo animado japonés.

Anime y poesía

Siempre he pensado que para entender y reflexionar sobre una obra, en este caso un manga o un anime hay que leerla y verla desde el corazón. De nada sirve tener un amplio conocimiento técnico si los sentimientos están ausentes, cercenados. Si no somos capaces de dar rienda suelta a aquello que pensamos de manera lírica o cuando menos  mostrando una cierta sensibilidad, poco a poco nos iremos endureciendo. Aquellas texturas y olores que percibimos mientras las imágenes pasan ante nuestros ojos, se desvanecerán para siempre y se escaparán hacia lugares que no somos capaces de comprender.

Desde Serial Experiments siempre he intentado mostrar una cara diferente de la animación japonesa y del manga. La poesía y las reflexiones sobre las series, películas y mangas que más me han impactado son una manera de hacer visible lo que siento al acercarme a ellas.Plasmar en una pantalla esos pequeños flashes que sobrevuelan por mi mente y las micro-reflexones sobre momentos que ya no volverán o que percibiré de diferente manera en otro instante de mi vida. Soy consciente de que unir una obra a una poesía es extraño, pero también sé que en un mundo que se deshumaniza a pasos agigantados es necesario dar un poco de color y alegría a nuestras lecturas diarias.  La tarde del sábado día 13 de Mayo, es decir, el día de ayer, impartí una charla en la Librería Kikomic de A Coruña titulada: “Manga de ciencia ficción y thriller policíaco”. Desde hacía algún tiempo tenía en mente hacer un experimento anime-poético en el que los asistentes a una charla o ponencia construyeran y compusiesen una pequeña poesía de un anime que les hubiese impactado.

En las últimas semana hemos comprobado como una obra como “Your name” de Makoto Shinkai estaba despertando los sentimientos de miles de personas en España. Una historia que se introduce en nuestras retinas y queda anclada en ellas. Por supuesto no pude resistirme, y en la charla antes mencionada les propuse a los asistentes, que entre todos, incluido yo, escribiríamos una poesía sobre la película. He decir, que si bien, no todos estuvieron dispuestos a formar parte del experimento, si hubo un grupo de valientes que dejaron atrás sus reticencias iniciales y volcaron su mente y su corazón en decir cada uno una palabra, una frase que definiera de forma preciosista, reflexiva o poética lo que les había sugerido la obra de Shinkai. No se si esto se habrá realizado alguna vez en España, pero lo que ayer se vivió mientras las palabras volaban a través del espacio-tiempo, rompiendo el éter fue increíble y maravilloso. Una tarde para recordar y sobre todo una tarde en la que se demostró que a pesar de todo nos quedan las palabras para luchar contra algunas fuerzas oscuras que nos quieren callar, coartar la libertad.

A continuación la pequeña poesía que compusieron los asistentes a la charla que impartí. Como prometí los nombres de los autores también aparecen en esta entrada. Sin más agradeceros vuestra presencia y vuestra colaboración.

Amor de impacto. Intercambio de cuerpos. Reinventar la rueda del hilo rojo. Fantasía cotidiana. Deja vú. Dramáticos llantos se congelan en el aire. La confirmación del Universo. Mil vidas en el éter. Mundos intermedios. Territorios pluviales. Impaciencia. El torcido gesto del amor. Instantes congelados. El Carnaval de las emociones nos corta el paso. Tibio sake atraviesa el gaznate. Los cabellos abrazan las profundidades del mar. Créditos interminables”.

Los autores de la poesía sobre “Your name” del director de animación japonesa Makoto Shinkai son:Kiko, Ely, Antonio Salvia, Alberto Carceller, Victor, Lolo da Terra y David Pazos

 

Charla sobre Dragon Ball e o cine

Este sábado día 23 dende 20:00h as 22:00h terá lugar a miña próxima charla englobada nas actividades de Nocturnia, en A Coruña.

A conferencia, que terá lugar no Espazo de Iniciativas Xuvenís. Rúa Matadero 68, Bj., leva por nome: “Dragon Ball: o cine e as súas influencias”, será unha viaxe a través das influencias cinematográficas do manga e do anime Dragon Ball, un percorrido apasixoante no que o cine fantástico e ciencia ficción cobra vital importancia para descubrir secretos da historia xaponesa máis popular. A través de películas tan icónicas coma Mad Max, Dune, Terminator, Metropolis, Gozilla ou Superman, coñeceremos as conexións que existen entre estes filmes clásicos e o manga e anime más coñecido e iconico .

Se queredes asistir e tedes entre 12 e 30 anos, podedes facelo inscibíndoos neste enlace que vos deixo a continuación.